图层样式

图层样式可以存储在样式选项板中，直接从样式选项板应用，并通过复制粘贴方法应用于多个图层。当然，这是在第05节中完成的。为了便于说明，用于应用图层样式的图层内容在下面称为“对象”。

投影可能是给物体一种“凸起”的感觉最常用的样式之一。设置显示在左图中，效果显示在右图中。阴影是位于对象下方的“化妆层”。混合模式确定阴影如何与下面的层混合（默认值为“乘”）。混合模式右侧的黑色块是阴影的颜色。单击打开颜色选择器。设置阴影时，可以在图像周围拖动鼠标来更改阴影的位置。

不透明度就像图层不透明度一样，但只适用于阴影“化妆层”。

角度是指光线投射的方向。在下面的左图中，圆从左上角到圆心有一条线段，这意味着光线来自左上角。阴影应该在右下角生成，这与右下角图像中的情况相匹配。

距离是阴影和物体之间的距离。如果“距离”设置为高，则对象看起来是浮动的，就像它离地面很高一样。

展开确定阴影的深度。如果尺寸太大，则阴影的边缘太硬。一般来说，它不应该超过底部尺寸的值。

大小决定阴影扩散的程度。值越大，阴影扩散的范围越大，阴影边缘出现的效果越大，看起来越模糊，阴影形状越不明显。一般来说，距离随着尺寸的增大而增大，因为物体离地面越高，除了距离越远，其阴影也应该越模糊。

如果更改等高线会导致阴影锯齿状，请启用“锯齿”选项。

增加“噪波比率”（noise ratio）会减少用于阴影的颜色量，但同时会对阴影进行颗粒化处理。它主要用于需要用较少颜色表示阴影的情况，例如web输出。

全局灯光和轮廓的使用将在后面描述。

1025“内部阴影”和“放置阴影”选项非常相似（除了没有凿出的放置阴影）。它给物体一种“下沉”的感觉。所以它比物体更高。阻塞选项类似于投影中的扩展选项。

外部辉光在对象的外边缘上产生辉光效果。辉光的方向是由内向外的，因此没有灯光角度的选项。你可以把它看作是一个比物体低的层次。这种效果类似于我们过去对选择进行羽化并填充时所做的操作。实际上，阴影和辉光效果是使用相同的羽化方法创建的。设置为下面的左图，并将相应的效果设置为下面的中间图（使用黑色背景突出显示）。

除了使用单一颜色发光外，渐变色也可以用作发光颜色，如下面右侧的图像所示，它使用从红色到黄色的渐变来发光（为了强调，请将字体颜色设置为与背景相同的黑色）。

“柔和”的方法产生更柔和的辉光，而“精确”的方法产生更强烈的辉光与僵硬的边缘。

内在发光从物体边缘向内产生发光效果，发光水平高于物体边缘。所有其他选项与“外部辉光”相同。如果将“光源”更改为中心，则原始的“边缘向内”光源方向将更改为“边缘向内”光源。不同的是，对象的边总是在“边向内”的方向上首先发光，然后逐渐向中间区域移动。“向内边缘”则相反：物体的中间区域总是先亮起，然后逐渐向边缘扩散。

直接的结果是，在“边缘”模式下始终可以清晰地看到对象的边缘（下图中），而在“中心”模式下通常看不到对象的边缘（下图右）。

1028倾斜和浮雕适合创造三维感。使物体不再显得平坦，而是具有一定的体积。右下图中“斜”字的效果如下图所示“浮动”将阴影的暗不透明度降低到40%。“刁”的作用是变方向为“下”，形成下沉效应；面部文字的效果是将样式设置为“斜面”，方法设置为“柔和雕刻”“妆”的层次大多高于对象（“面”字效果低于对象）。

其余的选项与我们之前提到的类似，因此您不必全部列出，您可以自己尝试调整效果。

1029斜面和浮雕有两个辅助选项，轮廓和纹理。轮廓线可以更改浮雕部分的形状，而纹理可以向对象添加凹凸纹理。凹凸感的程度可以通过缩放和深度来控制。如下图所示。需要注意的是，用作纹理的图案在应用于对象之前将是灰度的。较深的灰色区域会形成凹陷感。如果选择“反相位”，则凸凹区域可以互换。

1030的光泽给物体增加了凌乱的褶皱反射，类似于丝绸的表面。其原理是将物体复制两份，在内部进行重叠处理，如下图所示是将“光泽”字复制两份，然后根据角度和距离进行重叠。您可以根据下面的图像设置，然后左右拉动“距离”滑块查看。最显著的影响是“轮廓”选项。

颜色覆盖、渐变覆盖和图案覆盖的设置和效果与我们之前学习的填充层的设置和效果相同（填充层可以使用layer\unew fill layer创建）。你自己试试。它们都比物体高。

需要注意的是，三者之间存在遮挡覆盖关系。色彩叠加的层次最高，其次是渐变叠加，图案叠加的层次最低。这会导致一个问题：图案叠加效果可能会被渐变叠加遮挡，而相同颜色的叠加效果可能会被渐变叠加和图案效果遮挡。

叠加灰度渐变后，文本显示为灰度渐变，但叠加红色后，渐变会被遮挡，因此我们只能看到红色文本。如果在“颜色覆盖”设置中将混合模式从“普通”更改为“多重”，您将看到红色和灰度渐变很好地混合在一起，从而创建一个从红色到黑色的渐变。当然，即使不更改颜色覆盖的混合模式，只要降低颜色覆盖的不透明度就可以使两者合并。绿色箭头如下所示。

一般情况下，当彩色叠加和梯度叠加同时应用时，彩色叠加的混合模式应改为“相乘”，以实现与梯度的融合。此外，“滤色器”和“叠加”模式也常用。

当您查看上面图像第二行中显示的倍增混合模式时，您可能会得到这样的想法：实际上，红色和灰度渐变在倍增模式下合并，以产生从红色到黑色的渐变。在这种情况下，似乎没有必要同时使用颜色覆盖和渐变覆盖。相反，只需设置一个从红到黑的渐变色（请参见“09\Custom gradient”了解该方法），并将其用作渐变叠加。换言之，上述图像中的颜色和梯度的混合可以通过单独使用梯度来完成。

从最终反射的画面效果来看，这样想并没有错，只是使用一个自然叠加比使用两个叠加省事。但如果你把它放在上下文中，那就更麻烦了。如果要将最终效果从红色和黑色渐变更改为蓝色和黑色渐变，则需要更改渐变样式。至少有三个可预测的步骤：单击渐变栏编辑渐变，选择颜色标准，然后在颜色选择器中选择新颜色。现在，正如您在左图中看到的，从红黑渐变到蓝黑渐变的更改不涉及更改渐变样式，而只是将颜色覆盖从红色更改为蓝色。在步骤上，只有一个步骤才能达到变革的最终效果。

这节省了两个以上的步骤。以上三个步骤的前提是只需要修改一个颜色标准。如果需要修改多个颜色标准，则应重复选择颜色标准和拾取颜色的操作。左下角的灰度梯度不是单一的黑色到白色，中间有两种颜色。在这种情况下，如果不使用颜色叠加，而是完全依赖渐变叠加，将很难改变渐变样式。另外，左下角图中红色箭头所表示的色码仍然是中间灰度，所以为了保证完美的效果，我们必须选取符合中间灰度的红色或蓝色，也就是说我们需要选取两种不同深浅的红色或蓝色。从这个例子中，明智的做法是使用颜色叠加和渐变叠加渐变。但是请注意，渐变样式中的颜色代码应该完全由灰度颜色组成，以便与颜色重叠以获得最佳混合效果。

当然，如果你是一个富有挑战性和耐心的人，只要改变梯度就可以做到这一点，试着把灰度色调改成绿色，如下图所示。有25个颜色符号要更改。如果这还不够，继续尝试把它改成红色，蓝色，紫色。。。

图案叠加类似于渐变叠加。如果渐变完全不透明且混合模式为“正常”，则图案叠加效果可能会被渐变叠加所掩盖。注意不透明度有两个方面。一个是“整体不透明度”设置，如“颜色覆盖”设置。另外，不要忘记渐变样式本身可以通过设置“不透明度”颜色比例使其半透明。

笔划效果在对象的边上创建周围效果。如果选择“位置”作为外部，则它比对象低，并从内部扩展到周围的透明区域，使整个区域更大。在内部，级别高于对象，并且它从四面八方扩展到内部并阻塞对象，整个区域保持不变。笔划的厚度可以通过“大小”选项更改，以像素为单位。混合模式和不透明度将不再解释。

除了使用单一颜色进行笔划外，还可以使用渐变和图案（包括自定义图案）进行笔划。

现在让我们来解释什么是全局光。有些样式与照明角度有关，例如阴影、斜面浮雕等。为了保持整体一致性，默认情况下，Photoshop会将图像所有层上的所有样式设置为相同的照明角度。在下面左边的图片中，我们创建了三个与三层上的照明角度相关的样式。一个和两个是阴影样式，第三个是斜角浮雕样式。默认情况下，照明角度相同，光源位于左上角。

使用“全局光”时，如果更改其中任何样式中的照明角度，则所有层中的所有样式也将更改，如下面的中间图像所示。随意将其中一个灯光更改为右下角，您将看到三个灯光的位置都已更改。

取消选中“全局灯光”选项后，可以设置不同的灯光位置，如右侧图像所示。它不受其他样式更改的影响。

轮廓线是一种特殊设置，适用于渐变过渡的样式。比如投影是从最初的浓淡到后来的淡化，光照也是一个从浓淡到淡化的过程。等高线可以改变褪色过程中的变化顺序。下图中的内部阴影就是一个例子。让我们看一下右边的图表，它与我们在学习曲线上看到的相似。根据先前的知识，第一条曲线没有调整效果，第二条和第三条曲线结合亮度。

内部阴影从外围向中心渐变，从红色圆圈开始，沿着红色箭头向绿色圆圈渐变。然后阴影应该是最厚的开始（红色圆圈），并逐渐褪色，直到绿色圆圈消失。左侧的法线轮廓线为阴影提供法线过渡。中间的等高线增加了阴影较重的区域，根据前面的知识可以理解为“合并起点”，使淡化过程中的一些区域被强行合并到阴影较重的起点的原始状态。因此，阴影看起来更重，就像曲线中的高光（或暗光）组合先前导致图像变亮（或变暗）一样。